Retórica de la Imagen

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En entradas anteriores os hablé de los elementos morfológicos de la imagen; y en especial del punto y la línea. Hoy voy a analizar la retórica visual, que se encuentra dentro de los elementos temporales o dinámicos.

Poniéndonos en antecedentes, la retórica clásica surgió en la antigüedad y se trataba de un arte para convencer.

La retorica visual se puede definir como el estudio de la técnica para emplear el lenguaje de forma efectiva cuyo único objetivo es persuadir, influir o agradar.

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http://avatarcomvisual.blogspot.com.es/2010/09/trabajo-practico-retorica-de-la-imagen.html

Para conseguir los objetivos propuestos, se necesitan una serie de estrategias persuasivas de la imagen. A parte de una imagen con texto, se pueden usar diferentes figuras retóricas que refuerzan mutuamente estos efectos de persuasión.

Los recursos retóricos son figuras literarias o tropos que utilizan la poesía con el objetivo de crear imágenes, provocar sensaciones. En resumen, dan un sentido figurado, no denotativo.

Los tropos son recursos literarios, y se trata de una representación de la realidad que sirve para subrayar aspectos de la realidad. Normalmente, son los que más impresionan.

Podemos clasificar las figuras retóricas en función del procedimiento lingüístico o estilístico empleado.

  • Figuras de orden: hipérbaton, retruécano, epíteto.
  • Figuras de repetición: anadiplosis, anáfora, aliteración, derivación, concatenación, epanadiplosis, paranomasia, polisíndeton, paralelismo, onomatopeya, eco, paradoja, pleonasmo, bimembración.
  • Figuras de significado: alegoría, calambur, prosopografía, topografía, hipérbole, interrogación, metáfora, metonimia, sinécdoque, prosopopeya, antítesis, etopeya, retrato, cronografía, ironía, símil, perífrasis, sinonimia, oxímoron.
  • Figuras de supresión: asíndeton, elipsis. 

Las figuras retóricas visuales pueden clasificarse según la naturaleza de su operación o la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual:

  • Figuras de adjunción: consiste en añadir uno o varios elementos a la proposición para incrementar la información en la comunicación visual. Puede ser comparación, acumulación, doble sentido, repetición…
Comparación

Comparación

http://publicidadyretoricaelvirapaula.blogspot.com.es/

 

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Repetición

http://carmenmdezg.wordpress.com/2012/02/29/publicidad-recursos-de-retorica-visual/

 

  • Figuras de supresión: consiste en quitar uno o varios elementos a la proposición con el objetivo de crear un sentido contrario al procedimiento de adición. Puede ser elipsis, circunloquio, suspensión o reticencia.
Elipsis

Elipsis

http://publicidadyretoricaelvirapaula.blogspot.com.es/

 

  • Figuras de sustitución: cosiste en quitar un elemento para cambiarlo por otro (adjunción) con el objetivo de conseguir efectos de permutación simbólica. Puede ser metonimia, hipérbole, metáfora, prosopoyeya…
Hipérbole

Hipérbole

http://carmenmdezg.wordpress.com/2012/02/29/publicidad-recursos-de-retorica-visual/

 

Metáfora

Metáfora

http://vrsvr.blogspot.com.es/

  • Figuras de intercambio: consiste en realizar dos sustituciones recíprocas en las que se permutan dos elementos de la proposición con el objetivo de mejorar efectos que pueden pasar desapercibidos a simple vista. Puede ser sinécdoque, anacoluto o asíndeton.

Sinécdoque

Sinécdoque

http://vrsvr.blogspot.com.es/

En cuanto a la publicidad, es una forma de comunicación compleja, unidireccional e impersonal de largo alcance que emplea medios de comunicación masivos.

Se caracteriza por la necesidad de un patrocinador; presenta cierto coste que varía en función del medio; va dirigido a un público objetivo; tiene una serie de objetivos a cumplir como informar, recordar, persuadir…; y por último, utiliza medios masivos de comunicación que dependen del público al que se quiera llegar y los recursos disponibles.

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http://retoricaypublicidadpereysimon.blogspot.com.es/

Además, las estrategias persuasivas en este sector son muy importantes. El mensaje publicitario es como un discurso estratégico orientado a obtener resultados prágmaticos que crean modelos de valores en los que domina lo afectivo, subjetivo, positivo…; permitiendo al destinatario la identificación con lo simbolizado por el producto representado: el mundo de la juventud, la sofisticación, el prestigio, el éxito material…

Shannan Dolce Gabbana SS2007 Steven Klein

http://los-re-medios.blogspot.com.es/2011/04/el-sexo-en-la-publicidad.html

 

 Es increíble analizar estas imágenes, pues cada una de ellas pueden suscitarnos unas emociones. Por todo ello, es muy importante todas estas estrategias de persuasión de la imagen que se dan gracias a la retórica visual.

En el caso de la publicidad, no todo lo que nos venden es lo que muestran de cara al público, pero gracias a todas las estrategias que emplean hacen que sus productos sean perfectos e ideales, lo que nos lleva a adquirirlos. Están tan bien pensadas cada una de las imágenes, que merece la pena analizarlas.

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The Rod Horseman-Roy Lichtenstein

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La semana pasada en la clase de Expresión Plástica, tratando el tema de los elementos morfológicos de la imagen, nos topamos con la siguiente imagen.

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http://www.wikipaintings.org/en/roy-lichtenstein/the-red-horseman-1974

Se trata de la obra “The Red Horseman” (1974) del artista Roy Lichtenstein.

Antes de comentar la imagen, os contaré un poco sobre el autor. Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido principalmente por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Respecto a la imagen, lo primero que destaca a simple vista es la utilización del color, haciéndola muy atractiva y llamativa. Se puede observar como destaca por la presencia de tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Se trata de colores puros y cromáticos que además, aparecen junto con el blanco y el negro que son los acromáticos.

Cada color tiene gran significado y definen distintos aspectos: el rojo el caballo, el azul al caballero, y el amarillo al paisaje.

Por ultimo, es una imagen muy dinámica con sensación de movimiento y velocidad, dirigida hacia la izquierda; donde podemos ver a un caballero montando en un caballo. Todas estas sensaciones y percepciones que se crean la imagen se deben a la forma de orientarse representado a través de la técnica del puntillismo y realizando líneas de diferentes longitudes.

Personalmente, me ha gustado mucho la imagen así como el estilo que tiene Roy Lichtenstein en todas sus obras. Por ello, os dejo con una pequeña muestra de parte de sus obras.

 interior-with-restful-paintings-1991(1) Interior with restful paintings

artist-s-studio-the-dance-1974(1).jpg!Blog Artist’s studio – The dance

still-life-with-crystal-bowl-1973Still life with crystal bowl

figures-with-sunset-1978(1).jpg!Blog Figures with sunset

kiss(1)Kiss

 

Todas las fotos sacadas de: http://www.wikipaintings.org/en/roy-lichtenstein

Elementos morfológicos de la imagen

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La imagen es una representación visual cuya naturaleza está formada por una selección de la realidad sensorial, un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas y una sintaxis visual.

Dentro de los elementos morfológicos de la imagen, podemos destacar:

     –          El punto

     –          La línea

     –          La forma: el plano, el contorno

     –          La textura

     –          El color

Os voy a comentar los dos que más me llamaron la atención: el punto y la línea

EL PUNTO

Quizás pueda ser inimaginable como a través del punto se pueden crear imágenes maravillosas, pero es cierto. Se trata de una forma de dinamizar las imágenes, hacerlas más atractivas a la vista y crear una expresividad condicionada.

El punto resulta del choque del instrumento con la superficie material o soporte. El tipo de punto es muy variado, como huellas, marcas, trazos, perforaciones… Y se puede realizar sobre distintos soportes como papel, madera, tela o metal; con diferentes herramientas como por ejemplo lápices, punzones, pinceles, plumas, agujas…

Una de las funciones de los puntos es la capacidad para dirigir la mirada hacia donde se quiera gracias a la conexión entre los puntos, produciéndose una organización espacial.

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http://plastica-art.blogspot.com.es/2011_11_01_archive.html

 

LA LÍNEA

Estamos muy acostumbrados a usar la línea como elemento de expresión cada vez que escribimos, dibujamos… Además, la forma en que hacemos la línea es muy distinta en cada uno de nosotros y esto define nuestra personalidad.

La línea la podemos localizaren el artificio (lo geométrico) como puede ser un puente:

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 http://naukas.com/2012/06/15/la-resonancia-bien-entendida-ii-el-puente-arcos-de-alconetar/

y en la naturaleza (lo orgánico) como puede ser un árbol:

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http://tardesdepapel.blogspot.com.es/2010/07/arbol-sin-hojas.html

Sin embargo, en ocasiones se relacionan lo geométrico y lo orgánico como por ejemplo una carretera en un bosque.

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http://www.fondosparapantalla.com/fondos-naturaleza/Carretera-entre-arboles-001.jpg.html

Por último, dentro de la línea podemos encontrar muchas variables como longitud, dirección, transición, grosor, intensidad, color y textura.

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http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/

Un mundo sin color

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Hablando en mi última entrada del color, hoy os quiero mostrar una historia que me encontré hace poco en Internet.

Se trata de Jonathan I.; un pintor de 65 años que lleva plasmando el color en sus obras de formas muy variadas. Su carrera artística, y en resumen su vida entera giraba en torno al color, pero todo se truncó un triste día en un accidente de tráfico.

 Debido a la conmoción cerebral sufrida en el accidente, generó en Jonathan una acromatopsia. Esto supone un daño en la corteza secundaria, lugar en el que reside nuestra percepción del color, la capacidad de imaginarlo y la de representarlo.

Su vida cambió por completo. Poco a poco comenzó a recluirse en su estudio y dejó de pintar pues se dio cuenta de que a pesar de conocer los colores, no podía pintarlos, los había olvidado.

el_pintor_que_veia_en_blanco_y_negro_articulo_portraithttp://www.quo.es/ciencia/psicologia/los_cerebros_mas_extranos/el_pintor_que_veia_en_blanco_y_negro

 “No solo habían desaparecido los colores, sino que lo que veía tenía un aspecto desagradable, sucio, con unos blancos deslumbrantes y, sin embargo, descoloridos, color hueso y unos negros cavernosos: todo falso, antinatural, turbio e impuro” explicó el propio Jonathan I.

Al final, un día observando la salida del sol se dio cuenta de que sólo él era capaz de verla de esa forma. Por lo que empezó una nueva fase artística reflejando lo que veía en Amanecer nuclear.

rosa roja sobre fondo blanco y negro small                               http://www.descargafotografias.com/flores/naturaleza/flores/rosa-roja-sobre-fondo-en-blanco-y-negro

Tras conocer su historia, me hace replantearme la pregunta de si sería capaz de vivir sin color. Creo que sería muy duro, pues sería un cambio muy drástico. Dejaría de percibir sensaciones y percepciones que sólo se consiguen gracias a los colores, pero al final tendría que adaptarme a vivir en un mundo sin color, donde el blanco y el negro fueran mi única forma de ver la vida.

Información extraída de http://www.quo.es/ciencia/psicologia/los_cerebros_mas_extranos/el_pintor_que_veia_en_blanco_y_negro

La Psicología del Color

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Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá emplearlos adecuadamente“. Eva Heller

 Hoy os quiero hablar del color. El color es una percepción visual generada en el cerebro como respuesta a las diferentes longitudes de onda del espectro eletromagnético visible. También es una sensación que no existe como entidad física en la naturaleza.

Poniéndonos en antecedentes, uno de los primeros autores que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, quien descubrió los colores básicos relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.

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http://dgmarin.blogspot.com.es/2010/07/aristoteles-384-322.html

Otros autores también destacaron después como Leonardo da Vinci que realizo una clasificación de los colores básicos; Isaac Newton que planteó los fundamentos de la teoría del color en 1666; Goethe y su publicación de la Teoría de los colores; y Albert Münsell que desarrolló un sistema para ubicar de forma precisa los colores en un espacio tridimensional.

El color es un fenómeno físico, transmisor de sensaciones y significados. Algunos ejemplos pueden ser los siguientes:

El rojo simboliza el poder, color asociado a la vitalidad y la ambición. Nada más verlo, podemos asociarlo con el amor, pasión, deseo o atracción. Además, este color aporta confianza en sí mismo, coraje y una actitud optimista ante la vida. Sin embargo, el color rojo también puede suponer prohibición por ejemplo en señales.

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 http://consaborami.blogspot.com.es/2010/11/rojo.html

El verde está directamente relacionado con la naturaleza. Nos transmite relajación, calma, así como una constante frescura. Además, el verde está asociado a la esperanza.

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   http://www.fondosya.com/view-gotas_de_agua_en_fondo_verde-wide.html

El azul es un color fresco, tranquilizante y está asociado con la mente. Relaja y proporciona paz. Además, evoca al mar y al cielo

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  http://www.curioseante.com/por-que-vemos-el-agua-del-mar-azul/

El color amarillo aporta la felicidad. Es un color brillante, de alegría y energía; pero también puede aportar miedo o temor a ciertas cosas (precaución en señales de tráfico).

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 http://www.defondos.com/wallpaper/Girasol-Amarillo.html

 Cada color nos transmite unas sensaciones y significados muy diferentes. Esto hace, que el color sea un factor clave en aspectos relacionados con la moda, el arte, la publicidad, las señales…

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http://foros.vogue.es/viewtopic.php?f=4&t=43930

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http://www.taringa.net/posts/imagenes/14420761/Significado-de-Senales-de-Transito.html

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http://www.only-apartments.es/guia/desigual-barcelona/

Por todo ello, ¿qué os sugieren a vosotros los colores?

Recursos del entorno

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Vivimos en un mundo lleno de recursos que vamos utilizando cuando se nos presenta la ocasión. Dentro de los recursos del entorno, podemos encontrar:

 *La naturaleza

Se trata de recursos naturales que están al alcance del toda la sociedad y que, observando y analizando los elementos que conforman la naturaleza podemos realizar representaciones de diferentes paisajes.

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http://elzo-meridianos.blogspot.com.es/2009/06/naturaleza-bella.html

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http://edictica.blogspot.com.es/2011/04/notas-para-una-estetica-de-la.html

 

*Imágenes

Son recursos que sirven para comprender los significados; como por ejemplo las vallas publicitarias; también, se usan en señales de tráfico como códigos; o simplemente imágenes como por ejemplo grafitis en paredes, puentes… Estas imágenes se caracterizan por estar presentes en nuestros recorridos.

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http://newpymes.com/nuestros-trabajos/vallas-publicitarias/

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http://www.woostercollective.com/post/judith-supine-goes-big-in-london

 

*Arquitectura

Es un recurso que sirve para sensibilizarnos con el entorno que nos rodea. Además, es clave para la comprensión y representación de la perspectiva, interpretación de planos…

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http://openbuildings.com/buildings/metropol-parasol-profile-38646

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http://tecnohaus.blogspot.com.es/2009/01/casa-dupli-jurgen-mayer-h-arquitectos.html

 

*Obras de arte

Contamos con muchas obras como esculturas públicas, museos, exposiciones… que pueden ser visitadas por los niños a través de la experiencia directa.

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http://blogs.atrapalo.com/rinconeslejanos/sobre-arte-moderno-y-contemporaneo-en-el-mundo/

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http://www.abc.es/hemeroteca/historico-07-01-2010/abc/Cultura/la-enigmatica-sonrisa-de-la-mona-lisa-culpa-del-colesterol_1132914769524.html

 

*Objetos

Estos recursos sirven para comprender las relaciones entre forma y función,  la representación bidimensional y tridimensional; para desarrollar la percepción y para observar procesos artesanales e industriales.

 

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http://luciotraficante.wordpress.com/2009/11/29/forma-%C2%BF-funcion/

 

 

*Materiales de desecho

Finalmente, hay muchos tipos de materiales como madera, metales, telas, plástico, objetos… que sirven para desarrollar la percepción, aprender contenidos, experimentar sus propiedades físicas, establecer relaciones o imaginar e inventar nuevas formas, entre otras utilidades.

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http://escaparatismomagico.blogspot.com.es/2010/07/animal-reciclado.html

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Tras analizar los distintos tipos de recursos que el entorno nos pone a nuestro alcance, deberíamos pararnos a pensar si estamos haciendo lo correcto.

Reflexionando, considero que tenemos que conservar y cuidar el mundo en que vivimos, dejar de contaminar y usar de un modo adecuado los recursos que el entorno nos proporciona; para que así, en un futuro, el entorno siga estando en perfecto estado con los mismos recursos al alcance de todos.

Banksy

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Hoy os quiero hablar de Banksy. Se trata de un artista callejero que se oculta bajo este pseudónimo. No importa desconocer su identidad, eso hace aún más personales y características sus obras.

Se trata de un joven con grandes dotes para el arte urbano que va dejando su distintivo en la multitud de grafitis que ha realizado en diferentes ciudades del mundo. Busca cualquier rincón, observa los elementos que lo rodean y de ahí crea otro mundo.

563px-Banksy_Torquay_robot_crop http://www.taringa.net/posts/arte/8622588/El-Mejor-Post-de-Banksy—Arte-Urbano.html

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En principio, Banksy realizaba los grafitis directamente pero debido al acoso policial, tuvo que recurrir a la técnica del estarcido, basada en usar una serie de plantillas, para que el trabajo fuera más rápido. Además, combina el grafiti con la escritura.

banksy-graffiti-street-art-bar-code-escape http://www.taringa.net/posts/arte/8622588/El-Mejor-Post-de-Banksy—Arte-Urbano.html

Banksy Graffiti 5http://rafacineart.blogspot.com.es/2013/01/banksy-graffiti.html

 

Su trabajo engloba temas políticos, culturales, morales… Con sus grafitis deja entrever una llamada a la sociedad con los asuntos que le preocupan. Y pese a tratarse de arte urbano, ha podido introducir de manera clandestina alguna de sus obras en distintos museos como el Museum of Modern Art (MOMA).

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Sin títulohttp://weburbanist.com/2008/12/28/banksy-graffiti-art/13-banksy-illegal-museum-art-installations1/

 

Además, Banksy se ha dejado ver en la televisión, concretamente en la serie televisiva Los Simpsons, observándose en la cabecera de la serie muchos grafitis suyos que decoran la ciudad de Springfield.

 Banksy_Simpsons http://www.getaddictedto.com/banksy-directs-simpsons-intro/

 

Bien, pues tras esta pequeña muestra, podemos plantear una pregunta: ¿realmente podemos considerar el trabajo de Banksy un arte o simplemente un acto de vandalismo?

Personalmente considero la obra de Banksy un arte, alejado de los convencionalismos lo que hace que no sea aceptado por mucha gente que piensa que se trata de una agresión a la imagen de la ciudad. Sin embargo, tendríamos que pararnos a mirarla y disfrutar de ella, pues está al acceso de toda la sociedad.

 

Se dirá que lo que proponemos no es arte. Pero, ¿qué es arte? ¿Son arte acaso las palabras en sus libros y éstas en las bibliotecas? ¿Las imágenes en los cuadros y éstos en las galerías de arte? Todo quieto, en orden, en un orden burgués y conformista, todo inútil.” Artistas Plásticos de Vanguardia, Instituto Di Tella, 1968.

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Imagina una ciudad en que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada con  millones de colores y pequeñas frases.
Donde esperar al autobús nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no sólo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién pintada
Banksy