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Intentando encontrar mi lugar en el gran mundo de la educación; y mientras tanto, disfrutando de las cosas buenas de la vida

Expresionismo

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El expresionismo es un movimiento cultural que surgió en Alemania en la primera década del siglo XX, que abarcó multitud de campos como la pintura, danza, fotografía, música…

Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo únicamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.

Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art Center, Minneapolis. http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art Center, Minneapolis.
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Recibió influencias del norte; de la xilografía alemana; del posimpresionismo de la mano de Van Gogh; de los dibujos infantiles; del exotismo y primitivismo del “arte primitivo extra-europeo”; y por último, del cubismo y del fauvismo, por el reduccionismo de las formas y la viveza del color.

El expresionismo rechaza el impresionismo. En este caso reconocen su valor histórico, no comparten su optimismo, pues son superficiales y carecen de profundidad espiritual. Además, no quieren limitarse a representar con objetividad la vida.

Por otra parte, no les preocupa deformar las líneas los colores la perspectiva de la obra si con ello expresan mejor su sensibilidad interior. Y la representación del mundo exterior deja paso al espejo del alma del pintor.

La pintura expresionista se caracteriza por ser una manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista. Las características principales que la definen son el color, el dinamismo y el sentimiento.

Interpretan la realidad de forma que crean las imágenes, no las copian; para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

Las formas, simples de carácter plano o con poco efecto de volumen, se distorsionan y no guardan proporción debido a los impulsos interiores del artista.  Además también se da una esquematización o reducción a lo esencial de las mismas atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo.

El color y el trazo se utilizan para subrayar simbólicamente unos estados de ánimo. Y por lo general destacan los trazos violentos, empastados y agresivos; y el uso de colores intensos y contrastados.

Por último, hay una aglomeración de formas y figuras y se da una ausencia de carácter decorativo.

Como artistas que representan al Expresionismo podemos destacar el desarrollo de dos grupos artísticos cuyo objetivo principal era transmitir sus emociones y sentimientos con total libertad:

–   Die Brücke, fundado en Dresde en 1905. Principalmente destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff. También se encuentran en este grupo Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller… entre otros.

Tres bañistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

Tres bañistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

–   Der Blaue Reiter, fundado en Munich en 1910. Principalmente destacan Paul Klee, Gabriele Münter, Franz Marc, Alfred Kubin, Gustav Klimt, Vasili Kandinski…

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Múnich. http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Múnich.
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Por otra parte, hay un grupo denominado la Nueva Objetividad que surgió tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de reacción al expresionismo. Hay una vuelta a los lenguajes objetivos del realismo. Se distorsionan las apariencias par enfatizar lo feo. Se da una figuración de carácter crítico-satírico y una gran nitidez visual. Por último, la temática es de denuncia social y las composiciones están rígidamente estructuradas.

Street in Murnau with Women, Wassily Kandinsky 1908 http://catedu.es/IESLiteratura/bachillerato/vanguardias/expresionismo.html

Street in Murnau with Women, Wassily Kandinsky 1908
http://catedu.es/IESLiteratura/bachillerato/vanguardias/expresionismo.html

Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann, Christian Shad o Karl Hofer entre otros.

Cubismo

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El cubismo fue un movimiento artístico nacido en 1907 de la mano de Braque y Picasso principalmente, aunque ha sido ha adoptado por otros muchos artistas.

Esta corriente da pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX y se caracteriza porque abandona el punto de vista único y fijo.

Destaca la simplificación y geometrización de las formas iniciado por Cézanne; así como el arte primitivo y de la escultura africana.

El cubismo se asienta sobre la base filosófica de Bergson, quien afirma que el observador acumula en su memoria gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual.

El objetivo no es reflejar la realidad en sí, sino la idea de realidad que posee el artista.

Se crea un nuevo concepto de espacio plástico, rechazando la imitación. Las formas y el espacio se fragmenta en planos y los objetos se representan de forma simultánea. Además, se ve una intención de crear transparencias con sombreados arbitrarios.

Diferentes pintores representantes del cubismo son Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay…

Dentro del cubismo, se distinguen varias etapas:

En primer lugar el Primitivismo o Cezanniano.

Delaunay,                                                        http://loquenoestademoda.blogspot.com.es/2008/03/cubismo-sinttico-y-cubismo-rfico.html

En segundo lugar, el Cubismo Analítico que va desde 1907 a 1911. Esta etapa se caracteriza por la presencia de la línea que separa los planos y objetos. Además, se da una progresiva esquematización de las formas y del espacio. Con colores terrosos y poco brillantes con son los marrones, grises, beiges o negros… Y por último, se introduce los elementos gráficos pintados.

En tercer lugar, el Cubismo sintético que va desde 1912 a 1916. Los principales representantes de esta etapa son Léger y Gris. Se caracteriza por el abandono de la descomposición prismática. Además, los objetos se insertan en la obra a partir de una estructura pictórica abstracta. Las formas y figuras están distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. Y por último, los colores son más vivos, a diferencia de la tercera etapa.

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea. https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.
https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Todo ternura

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TERNURA, es la palabra con la que describo las siguientes fotos. Me ha gustado tanto este reportaje visto en Internet que no he podido dejar de compartirlo por aquí.

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Cindy Clark, una criadora de bulldogs franceses, decidió retratar a su sobrino de tan sólo 3 meses junto con tres de los cachorros que cría y compartirlo en su página web. Jugando, abrazándose, durmiendo…

En fin, varios gestos que hacen que formen una pareja muy enternecedora llenos de amor y simpatía.

Esto, personalmente, también lo considero arte.

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*Fotografías sacadas de http://freeyork.org/animals/baby-with-french-bulldog-puppies-by-cindy-clark

Yarnbombing, tejiendo la vida

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Lo que os muestro a continuación es una práctica denominada yarnbombing que ha ido creciendo en esta última década. Viene a ser como grafitis de punto urbano. No hace falta más que un par de agujas y ovillos de colores, para comenzar a tejer y cubrir cualquier objeto de la calle, como esculturas, señales, coches, bicicletas, escaleras o postes.

Magda Sayed es una artista neoyorquina considerada la máxima representante del yarnbombing, la cual años atrás fundo Knitta por favor, asociación de artistas que difundieron este movimiento de grafitis de punto.

 La técnica consiste en ir tejiendo hasta conseguir diseños de punto con gran colorido, inspirándose en los años 60 y 70. Magda comienza sus proyectos en el taller, y finaliza en la calle cuando instala la obra definitiva.

Es increíble ver como con unos simples ovillos de lana y un buen gusto, se pueden crear cosas tan bonitas. Os dejo con esta pequeña muestra de arte urbano tan original. Espero que os guste tanto como a mí.

Por último, os dejo con este pequeño vídeo que hicieron sobre su trabajo en 2011. ¡Hasta la próxima!

 

Impresionismo

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El Impresionismo es una corriente surgida a principios del siglo XIX,  y esta principalmente relacionada a la pintura. Se desarrolló primeramente en Francia, y después se fue expandiendo a otros países europeos.

Paseo a orillas del mar, Joaquín Sorolla

Paseo a orillas del mar, Joaquín Sorolla

Se caracteriza por rechazar el realismo academicista, eliminar todo tipo de detalle, preocuparse por plasmar la luz y el color fugaz, captar impresiones que surgen en el momento sobre la naturaleza, emplear colores complementarios rechazando los colores oscuros y aplicar de forma directa estos colores.

Autorretrato. Paul Cezanne, 1864

Autorretrato. Paul Cezanne, 1864

Recibe influencias de distintos autores como John Locke con su teoría de las sensaciones, partiendo del principio de que todo conocimiento, incluso el abstracto es adquirido, y proviene de las sensaciones, de la experiencia (empirismo), rechazando las ideas innatas.; Maxweel con sus teorías ópticas; Corot y sus innovaciones; o de otros paisajistas de la “Escuela de Barbizon”.

Los castañeros de Osny, Camille Pissarro

Los castañeros de Osny, Camille Pissarro

Las características más específicas del Impresionismo son:

–          Apostar por una pintura plana y bidimensional.

–          Matización de las luces y las sombras.

–          El paisaje como tema principal.

–          El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.

–          Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica.

–          Obras estructuradas en series predominio del fragmento sobre el todo.

–          Eliminan de su paleta el color negro.

–          Efectos de captación “instantánea”.

–          Efectos de borrosidad.

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Baile en el Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1976

Algunos de los máximos representantes de la pintura impresionista pueden ser Édouard Manet (primer precursor de la pintura impresionista), Paul Cézanne (impresioinista que se anticipará al Cubismo) Claude Monet, Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin o Joaquín Sorolla, entre otros.

Cada uno de ellos mantuvo un estilo propio dentro de las características comunes de la pintura impresionista.

Ninfas, Claude Monet

Ninfas, Claude Monet

*Fotos sacadas de https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo

Romanticismo

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Hoy os voy a hablar del Romanticismo, que es una de las corrientes que sienta las bases de la vanguardia del siglo XX. El Romanticismo es un movimiento cultural y político de finales del siglo XVIII originado como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasismo. Es el resultado de una gran crisis social e ideológica.

En relación a la pintura, el romanticismo promueve la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a lo exótico.

Los pintores más importantes de esta corriente son más importantes son Teodoro Gericault y Delacroix.

Además podemos analizar el romanticismo con tres palabras clave: belleza, genio y originalidad.

El genio es una idea nueva y es Kant quien concreta este concepto en 1790 en la Crítica del juicioEn relación al concepto de genio, hay que decir que el artista no imita a la naturaleza, sino que la crea.

El caminante sobre el mar de nubes Caspar David Friedrich, (1818)

El caminante sobre el mar de nubes
Caspar David Friedrich, (1818)  http://www.filosofiaytragedia.com/textos/silencio.html

La idea de belleza se relaciona con armonía, proporción, ritmo. La belleza no es tanto una cualidad de los objetivos, sino más bien una disposición del sujeto.

El arte es creación pero no pretende ser bello. Lo bello es un sentimiento que se despierta en el observador. No se trata de una belleza estética y armónica, sino que va cambiando.

Retrato de un oficial de la guardia real a caballo, de Théodore Géricault

Retrato de un oficial de la guardia real a caballo, de Théodore Géricault  http://disenatuhistoria.blogspot.com.es/2010/04/romanticismo-pintura.html

En cuanto a la idea de originalidad se trata de la cualidad más representativa del genio, como novedad y creación original; siendo autentica, veraz y genuina.

Según Kant “la originalidad es la capacidad de crear un objeto, sin costumbre, sin hábito y sin ley, puesto que surge del origen primero de la persona.”

Por último, decir que el arte es una proyección natural del pensamiento y de los sentimientos. Es un proceso de la imaginación que modifica y sintetiza imágenes, pensamientos, sentimientos, recuerdos y analogías.

Desayuno sobre la hierba, Manet

Desayuno sobre la hierba, Manet                                                                                          http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.com.es/2010/04/desayuno-en-la-hierba-de-eduard-manet.html

Revolución Educativa

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Hoy os quiero hablar de la introducción de las TIC en el aula y en concreto de los videojuegos.

Hace unos meses cuando nos propusieron el tema de los “Videojuegos aplicados a la Educación” para el proyecto que estamos llevando a cabo (Blog: Start That Game) no teníamos ni idea todo lo que nos íbamos a ir encontrando por el camino. No entendimos muy bien porqué dentro de la asignatura de Expresión Plástica teníamos que abarcar este tema para el proyecto pues no vimos una relación muy clara; sin embargo, pronto nos pusimos en marcha.

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http://solydeusideasysoluciones.blogspot.com.es/2012/06/utilizacion-de-videojuegos-en-la.html

El otro día vi un video que me hizo reflexionar. Se trataba de la Entrevista de Punset a Marc Prensky, experto en videojuegos y educación.

La educación necesita una revolución, pues la sociedad está avanzando. La tecnología, las redes sociales o los videojuegos tendrán un papel importante en un futuro no muy lejano. Serán herramientas valiosas para transmitir nuevas habilidades a los jóvenes, que necesitaran necesitaran para llegar a la vida laboral y social.

Hasta hace unos años, la escuela se basaba en el libro de texto y en la transmisión de información de profesor a alumno únicamente. Sin embargo, con la aparición de las TICs la escuela no se puede quedar anclada en el pasado, tiene que ir avanzando.

Con las nuevas tecnologías los niños interactuan hasta aprender. Se basan por el método ensayo-error.  Se equivocan y no pasa nada, y al final aprenden.

Por tanto, la solución es pasar de una sociedad de la información a una sociedad de la experiencia, donde se aprenda equivocándose, que es lo que ocurre en los juegos.

En el caso de los videojuegos, mucha gente considera que simplemente sirven para divertirse, pero no es así. Son también una herramienta pedagógica donde los videojuegadores aprenden cosas. A la vez que estás jugando, aprendes. Si te encuentras un problema buscas la mejor forma de solucionarlo, corres riesgos, pides ayuda a compañeros, te comunicas… Además, hay otra serie de aprendizajes como desarrollar las habilidades motrices, el campo visual, los reflejos…

Sin embargo, mucha gente no apoya la incorporación de los videojuegos en la educación pues creen que pueden ser perjudiciales así como los ordenadores. Sin embargo, no son tantos los problemas perjudiciales que hay sino

Los nativos digitales nacieron ya dentro del mundo de los videojuegos y de las nuevas tecnologías, por tanto, no se puede desvincular esto de ellos, sino que hay que integrarlo.

Prensky propone que es necesario cambiar las técnicas de aprendizaje que hay actualmente, pues los recursos a los que se puede acceder en la actualidad son muy diferentes a los de hace años. Y en este cambio, son las nuevas tecnologías las que han influido en gran medida en los sistemas educativos. Además, también es necesario que se produzca un cambio por parte del profesorado. No serviría cambiar una parte y la otra no. Hay que adaptarse a las nuevas necesidades de los alumnos. Introducir las nuevas tecnologías donde sean los propios alumnos quienes vayan formando su propio proceso de enseñanza-aprendizaje, y el profesor estará ahí como un mediador que ayudara a los niños.

Por tanto, personalmente  considero que los videojuegos, así como la tecnología o las redes sociales si son beneficiosos dentro del ámbito educativo, pues ofrecen muchas posibilidades dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. Además, creo que la clave de todo esto es emplearlo bien y saber actuar en el caso de que surja algún problema.

“El profesor del siglo XXI ha de preparar a sus estudiantes para un futuro incierto” Marc Prensky.